開始收集CD的時候還是在福州。這樣的興趣，對於那時候的中學生還是有些奢華，因為政策的緣故，國外的CD只能經由中國圖書進出品公司（中圖）引進，加上匯率的問題，原裝正版奇貨可居且價格不菲了。當然也和大多數愛樂者一樣，經歷過買盜版和淘打口碟，甚至和福州賣打口的“胖子”交情頗好，每次進貨都先通知我，但是很快意識到，這些只能解聆聽的燃眉之渴，過了卻毫無價值。
於是節衣縮食以一點零花錢去購買一些原裝正版的唱片，雖是困難，卻帶來更多的喜樂。第一張唱片是Sir Colin Davis指揮LSO錄製的Messiah，在Philips公司50周年紀念系列之中，至今這都是我最喜愛的一個“彌賽亞”版本，每次聆聽，都彷彿嗅到十年之前那個春天潮濕的青草氣息。十年之後我淘到這個錄音的黑膠發行，也是令人驚喜的回歸。
大學期間經濟寬裕了些，但是在攝影器材上花費多，所以收藏音樂的預算仍是拮据。每年我都會去北京音響展，還有每每去逛逛外文書店，多多少少能碰到些打折的唱片收入囊下。音響設備上，我不是十分追求極致，不過音效尚可的聽音設備還是要有的，於是弄了個Senheiser HD 497，遠不是發燒級別的，但是不用耳放也能被隨身聽推動，就方便了許多。經常帶着去自習室，便找了個帶繩的餅乾盒來裝，路上騎車的時候掛着大耳機，餅乾盒掛在自行車車把上，好在那時不怕被認作是怪人。
後來發現，國內音像製品這麼昂貴，實在是資本主義商品經濟和社會主義計劃經濟的雙重剝削。在美國，唱片當然不可以說很便宜，但是絕對是普羅大眾工薪階層能夠接受的。最為美妙的是，有很大的二手市場，讓人總能淘到驚喜。如果你收藏Jazz/Rock/Pop/Country等，資源遍地都是；Classical比較過時，唱片店往往沒有，倒是在書店更常見。在紐約發現一家唱片店Academic Records & CD，成為每次去紐約都必去之地，樂此不疲，因為他們的貨源每次常新；甚至於我為之拿到一張價格不菲的NYC parking ticket，淚奔於辛苦淘碟的節約前功盡棄……
至於黑膠，這玩意在國內更顯稀少，也拜計劃經濟所賜。黑膠流行於閉關鎖國的年代，文化製品的審查更嚴厲，有唱機的人已是鳳毛麟角。到美國之後，先是Stony Brook University圖書館有處理黑膠，因為這種介質作為圖書館的收藏，實在是過時和不方便（體積大、換片頻繁），於是他們將唱片轉錄成磁帶，然後就賣掉了。那時我覺得很新奇，在國內只有風聞從未親手把玩，於是就收集了一些；又錯誤地以為自己挺有錢（誤讀了獎學金的購買能力），買了一個全新的唱機。不過現在看來，這台唱機（audio technica AT-PL120）其實是買的物美價廉，而那些圖書館的唱片品相就實在一般了。
黑膠一面標準播放時間據說是26分鐘，短的實際分鐘，廉價牌子有的塞到半小時多（我遇到最長的是Furtwangler指揮的斯卡拉版指環，單面塞入四十多分鐘的音樂！），一會兒就要去換一下面，真的是很不方便。有一些套裝，據說是為了自動換盤的唱機設計的，順序是（以6面一套為例）1、6，2、5，3、4，也就是說對於我們這些手動換盤的唱機，聽完一面之後不僅要換面，還要換盤！這也是黑膠聽得很少的原因。
於是這三年來黑膠緩慢的增加，但是聽得非常少，更多是出於封面的喜愛而購入。一直到今年暑假，有大量的時間呆在家裡，才靜下心來聆聽。至於為什麼要聽黑膠而不是全面數碼化，這就如同為什麼用膠片而不用數碼拍照一樣是常見問題。當然答案有點不一樣。拍照方面，除了大畫幅底片，膠片對於數碼，在所有的技術參數上已經沒有任何優勢，宣稱自己要用膠片的，要麼是真的喜愛膠片的感覺，要麼是噱頭和矯情。黑膠對於CD，則沒有那麼遜，應該說是各有千秋。CD的音質更乾淨，黑膠是易損的，又受到灰塵、唱針質量等因素的印象，不那麼穩定，但是少了數模轉換的過程，聲音往往更溫暖，更容易為人耳所接受。至於現今的SACD，在參數上提高很多，我相信已經足以達到黑膠的效果了吧。從內容上說，我是很喜歡老錄音的人。當代的演奏家當然也很好，可是有點歷史感覺，往往讓演繹久成佳釀。對於歷史錄音（1950年代以前的錄音），我覺得黑膠倒是常常更有可聽性，因為CD版本往往進行了降噪等數碼處理，背景是安靜了，可是音樂質量也受到的影響，弄得音量、動態都不好，聲音很薄，細節損失。
8月份開始在網絡上秀了一點黑膠收藏，迄今滿31篇，足月之量，準備繼續。完全沒有炫耀之意，因為這玩意真的是從故紙堆里撿出來的，沒有什麼經濟價值，純屬個人把玩，希望能有同好一起交流而已。將來有興緻再慢慢分享CD收藏，這個就大眾一些了。我選擇了一種奇怪的方式，就是Twitter加人人。最原本的想法，是把twitter帳號使用起來。我極不喜歡分享個人近事，又喜歡長篇大論，所以twitter的方式我一直不習慣。Twitter會自動連接到facebook，而往國內同步則受到很大阻礙，所以就手工在人人上分享，結果發現還是人人的效果好得多。所以決定今後改變方式，在facebook和人人上分享，字數不受140字的限制，然後再精簡為twitter版本。
最後紀念德國指揮家Kurt Sanderling於2011年9月17日去世，享年98歲，離99歲的生日只有兩天。最早注意到這位指揮家，是中學的時候淘到一套RCA發行的雙張，Sanderling指揮的全套勃拉姆斯交響曲，於是查資料得知他是老牌的東德指揮家，可嘆生不逢時，黃金歲月都在東德鐵幕之下，不比Abendroth在戰前已經成名，又沒有像Kurt Masur那樣後來在自由世界的成名。那時還有一張列寧格勒愛樂的柴科夫斯基4、5、6交響曲，1956年DG單聲道錄音，第4是Sanderling指揮，后兩首是Mravinsky，大師原版系列中復刻的CD，而今年又淘到此錄音的黑膠版本。非常經典和正統的老柴錄音。另有一些Sanderling作綠葉的協奏曲錄音，包括Richter演奏的舒曼協奏曲，合作的是National Philaharmonic Orchestra，我想這是蘇聯的樂團（或許就是USSR State Symphony Orchestra），而不是倫敦或華盛頓的同名樂團。另有兩張是Emil Gilels演奏的貝多芬第一、二協奏曲，Sanderling指揮列寧格勒愛樂伴奏。大師的兒子Stefan Sanderling是Florida Orchestra的音樂指導和Toledo Symphony Orchestra的首席指揮，Michael Sanderling是一位大提琴家，客座指揮的經歷也很棒，指揮過台北愛樂。有此二子，也算是大師有后了。
