在音樂的載體日益電子化的今天，實體的音樂介質漸漸成為收藏。CD和黑膠我都有少量藏品。實力有限，不能與行家那樣，在品相上去考究，或是探微同一個錄音不同發行的些許差異，我的這些收藏只是略微表達對喜愛的作品和藝術家的一點點敬意。如今CD越來越少放在播放器里聆聽了，都被rip成無損的格式，畢竟播放起來方便很多，而黑膠就更需要有閒情逸緻的時候坐下來慢慢品茗，看唱針在唱片上輕輕劃過；這樣的機會總是不多。
留聲機誕生一百多年來，發行的唱片浩如海沙，所能收藏的只是滄海一粟。我自己有兩個收藏目標，一是收集Handel的Messiah的各種全本錄音。這一項收藏是小有成效又永無止境的，因為新的錄音還在不斷製作之中，冷門錄音更是難尋，但是說小有成效，因為最重要的彌賽亞錄音多已入囊中。另一個就是收藏指揮家Wilhelm Furtwängler的全部錄音。相對而言，這是一個更有可能完成的任務，因為大師的錄音有限，已經被整理出很完整的目錄，除了極少數錄音在私人手中還未發行，大都可以在CD或黑膠媒介上尋得。雖然如今我僅得了眾水的一飄，但是將來總還是有望的。
為什麼是Furtwängler？我有一點歷史錄音的情節。不是說當代的演出不如以前，但是我看如今的的演繹，更多的是標準，更少的是個性。我想或許是唱片工業的發展帶來的一個結果，就是人們的耳朵被那些最好的錄音訓練得嚴格了，技術上的要求越來越高，所謂名演的影響力也越來越大，以至於各種演奏逐漸趨同。（唱片業的發展帶來的另一個結果是一些艱深的曲目得以流行，例如Malher的交響曲，人們得以通過唱片反覆聆聽。）當然二戰以後整個世界的變遷也是另一個因素，“昨天的世界”只在茨威格的書里，那個年代一去不返了。歷史錄音的年限無法嚴格界定，學界也有討論，但是我認為1954年可以算是一個一個分野，這一年Furtwängler去世，Toscanini開了他的告別音樂會，也是這一年，立體聲錄音開始興起，舊時代過去了。
Furtwängler和Toscanini的種種，是一個永恆的話題。爭吵總是能吸引人的注意，但我覺得還是一個性格的問題。有人就是喜歡托氏的一板一眼整齊劃一，有人卻愛富氏的自由速度，其實是蘿蔔青菜，口味不可強求。不單于音樂，嚴謹與浪漫之別，在許多領域都成為不止息的爭論乃至訣別，其實不如彼此寬容。對於我而言，托氏的錄音我也喜歡的，但是演德奧的作品，總覺得差那麼一點味道。有一次放Toscanini和Horowitz的Brahms Piano Concerto No.2，技巧上沒得說，但總是覺得不對，馬上切換到Furtwangler與Aeschbacher的錄音，頓時覺得，“這就對了”。是不是真正的德奧味我不曉得，但是我喜愛富氏那種天馬行空的感覺。
拉拉扯扯了一些，無非是解釋一下我為什麼收藏富氏的錄音。網絡上關於富氏的資料已經很翔實，中文資料也很多，特別是Francis Zhou的博客。所以我也沒有什麼可添加的，按照自己的興趣，寫點評論，或是翻譯點文章，再加一點點個人感想，也算是對中文讀者的一點點裨益吧。

Wilhelm Furtwängler, Photo by August Sander

在說錄音之前，先說說照片吧，也算是本行。我掃描了一張大師的照片，不曉得是否有在別的地方看到過，攝影師同樣也是一位大師，August Sander（桑德）。桑德是類型學的先驅，他拍攝的Face of our Time記錄了魏瑪共和國期間德國各行各業的人的面孔，於是Furtwängler成為了音樂家的代表。桑德的作品中，無論是農民，還是工人，或是名人，每個人都被表現以尊嚴。桑德本人在納粹德國期間受到迫害，甚至底片（玻璃干板）都被毀掉。他的風格極大的影響了後來的Becher夫婦以及Düsseldorfer學派。