介紹中國攝影家的這個系列，進展比想象的緩慢。主要是選擇標準的困難。當然有很多著名中國攝影家，但是很多只是在中國攝影史上有重要地位。我並不是要給學生介紹中國攝影史，他們也不是來學這個的，而是希望能夠帶給他們一些文化上的認識，並且對他們的拍攝有所幫助。
兩周前做了馮建國的攝影作品介紹。他現在的名氣還不足以與之前介紹的兩位相比，但是他對攝影的追求以及創作的風格我還是很欣賞的。特別是學生正在拍攝風光，馮老師的風光作品可以給他們很多幫助。
因為王博的緣故，我和馮老師有過幾面之緣。他可以說是亞當斯攝影路線的忠實實踐者。所謂亞當斯路線，我覺得主要有兩點，一是攝影的觀察力。亞當斯的風光在於對自然本身的捕捉，這就要求其有獨到的眼光，在每日所見之中發掘出令人驚嘆的閃光角落。如果說布勒松更多的在等待時間，亞當斯則在空間上有更多的追尋。如今很多當代攝影藝術，攝影師常常是在構造的藝術效果，而不是去發現自然之美，這是很大的不同。第二是精準的實現力。有一些攝影作品只在乎內容，對於畫質本身要求不是很高。但是亞當斯是追求極致細節的，並以一整套科學手段來實現。所以亞當斯的攝影理論中，“想象（Visualization）”和“分區曝光法（區域系統，Zone System）”是兩大要點，“想象”把我們的觀察力和最終的作品聯繫起來，而“分區曝光法”建造了從想象到照片的橋樑。
馮老師大約是目前國內對亞當斯路線最忠實的追尋者。國內有兩本很好的亞當斯教材，一本是謝漢俊編譯的《A.亞當斯論攝影》，另一本是馮的《跟亞當斯學攝影》。前者是亞當斯三本書的很好節選翻譯，在技術上很全備，而後者是很好的入門教材，馮老師分享了很多個人的創作經歷，對於入門者是很有幫助的。
如今中國攝影界，主要有兩種風格，一種是現實主義路線，包括亞當斯風格的風光攝影、布勒松風格的紀實攝影，沙龍攝影，以及攝影愛好者喜好惡種種“糖水片”；另一種是當代攝影路線，包括觀念攝影等等。前者多是一些老一輩攝影家，後者以藝術院校畢業的攝影學生為多。其實攝影並不存在某種突變的，對中國攝影界的這種風格化區別，我想可能和特殊年代造成的文化斷層有關。
對於新舊風格，我認為不存在淘汰和替換的關係，而是共同的發展。（很多老的風格，老到極處了就變成當代藝術…）面對一窩蜂的“當代攝影”，馮老師能夠堅持自己的路線，用心創作出好作品，這是我十分佩服的。
隨筆扯了很多，下面是介紹馮老師作品的幻燈片，點擊觀看：