前日和王博偶遇Corcoran Gallery of Art，看了個Ansel Adams的展覽。展品大部分是波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）的藏品，也有些私人收藏。本只是隨心一逛，進去才始知規模歎為觀止，基本是亞當斯一生名作的回顧。展品幾乎都是亞當斯自己印放的，大部分是原底印相，《半月山的容姿》、《月亮與半月山》、《優聖美地的風暴》、《月升》等名作都有早期印相和後期放大的對比，甚是觀感的享受。
展出的早年片子都用一種絨面紙印放，已經發黃反差下降，效果不過爾爾。和先前在馮老師處看過的片子不同，這次後期片子用光面紙印放，展出的都沒有調色，總體反差較高，特別是亮部相當白。早期亞當斯大約還不很用濾色鏡，影調和正常的黑白無異；但成名後的作品就是典型的亞當斯黑白影調，每一張都是精心選擇濾色鏡，和那些追尋Candid不使用濾鏡的紀實攝影大師的黑白名作截然不同。
無可否認的是，亞當斯的攝影作品，真是美術的創作。有一定拍攝經驗就很容易明白，即使某些片子看似無心，實則都包含了藝術家的許多心血。構圖上自不用說，亞當斯的用光是極具創意的，雖然其大部分風光靜物都是自然光攝影，但是濾色鏡、影調控制和後期暗房處理這一系列的結合，使得攝影家擁有的創作手段比畫家更加豐富。
在Corcoran正好還有一個展覽The European Landscape，展出17-19世紀歐洲多國繪畫大師的景物作品。在中國國內推崇繪畫貶低攝影的思想泛濫，攝影現實主義的一面被過分重視了，將攝影歸類於寫實，認為相比與畫家，攝影家更加受制於現實，創作空間更小。其實如果了解美術史就容易知道，雖然繪畫是畫筆在手上似乎安排一切隨心所欲，但是其實在歷史上各種創意已經被很多前輩先賢挖掘過了，真正能夠站得住的革新並不易尋。於是隨心所欲出來的往往也是“日光之下並無新事”，依然桎梏重重。這個畫展雖然並不全是超一流大師的作品，但也都算名家了，可惜的是很多畫面還是流於世俗了。
再回到Adams，比較之下，就不得不贊歎於其立意之高，手段之奇，全然不下繪畫之功。其實攝影無非被攝物不易擺布（卻非不能），創意之功仍比比皆是。亞當斯在拍攝和暗房這兩步中演繹著自己的旋律，桎梏而舞，猶怡然自得；如今數碼技藝，如同鋼琴裝上踏板，縱使手掌狹小猶然八度如飛。如此看來，藝術攝影的前途是無庸置疑的了，大可不必為此擔憂氣短，不如放手而搏去！
又及：Corcoran早先還有個Annie Leibovitz:A photographer’s life, 1990-2005的展覽，可惜幾天前結束了，不能一睹這位當今紅人的作品。該館還有一系列展覽，無暇一一細看，終是走馬觀花，但也眼界大開了。