本學期給學生上攝影基礎（FINA-S291 Fundamentals of Photography）。攝影不僅是一門技藝，更是思想與文化的表達。在課上學生需要做Artist Talk，用5-10分鐘介紹一位攝影家的生平和作品。我也希望能夠藉此機會向學生們介紹一些中國攝影的情況。第一次講座先從中國攝影的一代宗師郎靜山先生開始。 畫意攝影（Pictorial Photography或Pictorialism）在20世紀早期成為攝影界的主流，其特徵是讓攝影去模仿繪畫和版畫的藝術手法。該類攝影多採用調色（Sepia tone）、柔焦、特殊濾鏡以及暗房特技等技巧，並且常使用布紋面相紙。隨着現代主義的興起，畫意攝影逐漸式微。20世紀20年代，Ansel Adams等一批攝影家組成F/64小組，提出純攝影（Pure Photography或Straight Photography）的概念，向畫意攝影宣戰。純攝影的景深要義是讓攝影回到其自身的表現手法，不再是模仿繪畫以表現藝術想法。如今畫意攝影在攝影界已經遠不是主流，只有部分先鋒藝術家將其作為當代藝術的另類手法（Alternative Process）予以復活。 郎靜山先生1892年出生在江蘇，1995年在台北去世，可謂長壽的典範。從1905年學習攝影開始，將近90年的時光他創作不輟，而其中大部分的時間他都投入了“集錦攝影”的創作中。集錦法（就是常說的蒙太奇，Montage）是拼湊合成的意思，就是攝影中的多底片合成和剪貼照片。郎先生的集錦攝影使用此法，但是又與西方的技法不同，其要義不在技術，乃在於用此技術以表達中國畫的美學理念。郎靜山在《集錦照相概要》中開宗明義地談到：“集錦照相則不然，雖同一拼合，但經作者放映（按：即放大）時之意念與手法之經營后，遂覺天衣無縫。 其移花接木，旋轉乾坤，恍若出乎自然。迥非剪貼拼湊者可比擬也。此亦即吾國繪畫之理法，今日實始施於照相者也。” 由此可見，郎靜山的集錦攝影在於使用攝影的手法來描繪中國畫的意境，是一種典型的畫意攝影。畫意攝影在整個攝影界喪失了地位之後，郎靜山先生仍然堅持他的風格，可以說是此類風格的最後光輝。 在中國攝影的歷史上，郎靜山還創造了許多第一，他是我國第一位攝影記者，第一位從事人體攝影（Nude Photography）的攝影家，也是開創我國攝影教育和攝影機構的先驅人物。 一下是講課用的幻燈片，點擊觀看。