這是近期給學生做的一個presentation，因為想到一個idea，就是把artist talk的範圍擴大一些，讓他們不一定要找一個攝影師並且介紹其作品，也可以找一個和課程相關的題目。因此我以這個presentation作為範例例子，這是攝影器材與一類攝影題材的發展歷程。 這個題目不太容易選取，Leica這裡也不是單指徠卡，而是泛指各種旁軸相機相機。而徠卡所應用的攝影範圍，比較準確的說應該是快照（snapshot）。Snapshot一般來說認為是一種拍攝手法而不算是一種攝影分類。以現在的攝影器材性能，快照不算是什麼驚奇的事情，但是在攝影的早年，很多相機就是專門為快照而設計的，比如輕便的35mm相機，以及Speed Graphic這樣的4×5 field camera。應用快照的攝影類別常見有三個，一是紀念照，二是報道攝影（Photojournalism），第三個就是紀實攝影（Documentary Photography）。這裡主要是講后兩者，但它們比較難分開，常常是有重疊的，從中文來說，可以以紀實性攝影涵蓋之。 一開始介紹了Leica相機的歷史和特點，之後介紹了三位徠卡攝影師的作品。前兩位是Henry Cartier-Bresson和Robert Capa，這兩位也就不需敷述了。比較驚奇的是準備的過程中找到了很多Sebastião Salgado（薩爾加多）的片子。他是很典型的一位concerned photography，以深入的報道和衝擊力強的畫面著稱。Salgado現在大約已經不用Leica而用SLR，但是如今單反仍然是在踐行當初徠卡輕便快捷的快照風格。 順便談一下卡帕的相機。很多人誤解他為Leica攝影師，但是他是用Contax的。諾曼底登錄他應該只帶了Contax，而在二戰的其他戰場他也提到過帶着Rolleiflex。可能不少人一位他是徠卡攝影師是因為唐師曾的書。但是在印度支那戰爭中，他使用的是一台Contax IIa和一台Nikon S相機。在Contax IIa裡面裝的是黑白膠捲，Nikon S裡面是彩色膠捲，他交替得拍。這台Nikon S在2004年尼康歷史協會（Nikon […]
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本學期給學生上攝影基礎（FINA-S291 Fundamentals of Photography）。攝影不僅是一門技藝，更是思想與文化的表達。在課上學生需要做Artist Talk，用5-10分鐘介紹一位攝影家的生平和作品。我也希望能夠藉此機會向學生們介紹一些中國攝影的情況。第一次講座先從中國攝影的一代宗師郎靜山先生開始。 畫意攝影（Pictorial Photography或Pictorialism）在20世紀早期成為攝影界的主流，其特徵是讓攝影去模仿繪畫和版畫的藝術手法。該類攝影多採用調色（Sepia tone）、柔焦、特殊濾鏡以及暗房特技等技巧，並且常使用布紋面相紙。隨着現代主義的興起，畫意攝影逐漸式微。20世紀20年代，Ansel Adams等一批攝影家組成F/64小組，提出純攝影（Pure Photography或Straight Photography）的概念，向畫意攝影宣戰。純攝影的景深要義是讓攝影回到其自身的表現手法，不再是模仿繪畫以表現藝術想法。如今畫意攝影在攝影界已經遠不是主流，只有部分先鋒藝術家將其作為當代藝術的另類手法（Alternative Process）予以復活。 郎靜山先生1892年出生在江蘇，1995年在台北去世，可謂長壽的典範。從1905年學習攝影開始，將近90年的時光他創作不輟，而其中大部分的時間他都投入了“集錦攝影”的創作中。集錦法（就是常說的蒙太奇，Montage）是拼湊合成的意思，就是攝影中的多底片合成和剪貼照片。郎先生的集錦攝影使用此法，但是又與西方的技法不同，其要義不在技術，乃在於用此技術以表達中國畫的美學理念。郎靜山在《集錦照相概要》中開宗明義地談到：“集錦照相則不然，雖同一拼合，但經作者放映（按：即放大）時之意念與手法之經營后，遂覺天衣無縫。 其移花接木，旋轉乾坤，恍若出乎自然。迥非剪貼拼湊者可比擬也。此亦即吾國繪畫之理法，今日實始施於照相者也。” 由此可見，郎靜山的集錦攝影在於使用攝影的手法來描繪中國畫的意境，是一種典型的畫意攝影。畫意攝影在整個攝影界喪失了地位之後，郎靜山先生仍然堅持他的風格，可以說是此類風格的最後光輝。 在中國攝影的歷史上，郎靜山還創造了許多第一，他是我國第一位攝影記者，第一位從事人體攝影（Nude Photography）的攝影家，也是開創我國攝影教育和攝影機構的先驅人物。 一下是講課用的幻燈片，點擊觀看。