這是近期給學生做的一個presentation，因為想到一個idea，就是把artist talk的範圍擴大一些，讓他們不一定要找一個攝影師並且介紹其作品，也可以找一個和課程相關的題目。因此我以這個presentation作為範例例子，這是攝影器材與一類攝影題材的發展歷程。 這個題目不太容易選取，Leica這裡也不是單指徠卡，而是泛指各種旁軸相機相機。而徠卡所應用的攝影範圍，比較準確的說應該是快照（snapshot）。Snapshot一般來說認為是一種拍攝手法而不算是一種攝影分類。以現在的攝影器材性能，快照不算是什麼驚奇的事情，但是在攝影的早年，很多相機就是專門為快照而設計的，比如輕便的35mm相機，以及Speed Graphic這樣的4×5 field camera。應用快照的攝影類別常見有三個，一是紀念照，二是報道攝影（Photojournalism），第三個就是紀實攝影（Documentary Photography）。這裡主要是講后兩者，但它們比較難分開，常常是有重疊的，從中文來說，可以以紀實性攝影涵蓋之。 一開始介紹了Leica相機的歷史和特點，之後介紹了三位徠卡攝影師的作品。前兩位是Henry Cartier-Bresson和Robert Capa，這兩位也就不需敷述了。比較驚奇的是準備的過程中找到了很多Sebastião Salgado（薩爾加多）的片子。他是很典型的一位concerned photography，以深入的報道和衝擊力強的畫面著稱。Salgado現在大約已經不用Leica而用SLR，但是如今單反仍然是在踐行當初徠卡輕便快捷的快照風格。 順便談一下卡帕的相機。很多人誤解他為Leica攝影師，但是他是用Contax的。諾曼底登錄他應該只帶了Contax，而在二戰的其他戰場他也提到過帶着Rolleiflex。可能不少人一位他是徠卡攝影師是因為唐師曾的書。但是在印度支那戰爭中，他使用的是一台Contax IIa和一台Nikon S相機。在Contax IIa裡面裝的是黑白膠捲，Nikon S裡面是彩色膠捲，他交替得拍。這台Nikon S在2004年尼康歷史協會（Nikon […]
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介紹中國攝影家的這個系列，進展比想象的緩慢。主要是選擇標準的困難。當然有很多著名中國攝影家，但是很多只是在中國攝影史上有重要地位。我並不是要給學生介紹中國攝影史，他們也不是來學這個的，而是希望能夠帶給他們一些文化上的認識，並且對他們的拍攝有所幫助。 兩周前做了馮建國的攝影作品介紹。他現在的名氣還不足以與之前介紹的兩位相比，但是他對攝影的追求以及創作的風格我還是很欣賞的。特別是學生正在拍攝風光，馮老師的風光作品可以給他們很多幫助。 因為王博的緣故，我和馮老師有過幾面之緣。他可以說是亞當斯攝影路線的忠實實踐者。所謂亞當斯路線，我覺得主要有兩點，一是攝影的觀察力。亞當斯的風光在於對自然本身的捕捉，這就要求其有獨到的眼光，在每日所見之中發掘出令人驚嘆的閃光角落。如果說布勒松更多的在等待時間，亞當斯則在空間上有更多的追尋。如今很多當代攝影藝術，攝影師常常是在構造的藝術效果，而不是去發現自然之美，這是很大的不同。第二是精準的實現力。有一些攝影作品只在乎內容，對於畫質本身要求不是很高。但是亞當斯是追求極致細節的，並以一整套科學手段來實現。所以亞當斯的攝影理論中，“想象（Visualization）”和“分區曝光法（區域系統，Zone System）”是兩大要點，“想象”把我們的觀察力和最終的作品聯繫起來，而“分區曝光法”建造了從想象到照片的橋樑。 馮老師大約是目前國內對亞當斯路線最忠實的追尋者。國內有兩本很好的亞當斯教材，一本是謝漢俊編譯的《A.亞當斯論攝影》，另一本是馮的《跟亞當斯學攝影》。前者是亞當斯三本書的很好節選翻譯，在技術上很全備，而後者是很好的入門教材，馮老師分享了很多個人的創作經歷，對於入門者是很有幫助的。 如今中國攝影界，主要有兩種風格，一種是現實主義路線，包括亞當斯風格的風光攝影、布勒松風格的紀實攝影，沙龍攝影，以及攝影愛好者喜好惡種種“糖水片”；另一種是當代攝影路線，包括觀念攝影等等。前者多是一些老一輩攝影家，後者以藝術院校畢業的攝影學生為多。其實攝影並不存在某種突變的，對中國攝影界的這種風格化區別，我想可能和特殊年代造成的文化斷層有關。 對於新舊風格，我認為不存在淘汰和替換的關係，而是共同的發展。（很多老的風格，老到極處了就變成當代藝術…）面對一窩蜂的“當代攝影”，馮老師能夠堅持自己的路線，用心創作出好作品，這是我十分佩服的。 隨筆扯了很多，下面是介紹馮老師作品的幻燈片，點擊觀看：