(Dec.13, 2007 updated)
注意觀察的朋友可能會發現，同樣的圖片在Photoshop、Acdsee、Internet Explorer等軟件中顯示出來的顏色是不一樣的，其原因和這些軟件對圖片所在色彩空間和顯示器的色彩配置文件的處理能力有關。前些天和白慶洵兄討論了相關問題，在這裡做一個小結。
縮寫含義：
cs：Image Color Space
ws: Photoshop Working Space
ms: Monitor Color Space
源文件：(r, g, b, cs)
· PS打開后，變為(r, g, b, ws)
一、不匹配任何配置文件
1、直接顯示，PS做ws->ms的轉換，轉換結果為(r’, g’, b’, ms)，顯示(r’, g’, b’)；
2、打樣Windows RGB，則需要顯示的內容變為(r, g, b, srgb)，PS做srgb => ms的轉換，轉換結果為(r”, g”, b”, ms)，顯示(r”, g”, b”)；
(若ws == srgb，則1與2顯示結果相同)
3、打樣Monitor RGB，則需要顯示的內容變為(r, g, b, ms)，顯示的時候不必再作轉換，顯示(r, g, b)；
二、匹配（Assign Profile）一個配置文件as
(匹配應當匹配輸入設備色彩配置文件，用於校正輸入設備的偏色)
1、直接顯示，PS做轉換cs->as, 結果為(r1, g1, b1, as)，再做as->ms的轉換，轉換結果為(r1′, g1′, b1′, ms)，顯示(r1′, g1′, b1′)；
2、打樣的時候，忽略色彩派置文件，結果同(一)。
三、如果將文件轉換為顯示器的配置文件，其結果變為(r2, g2, b2, ms)
(轉換為顯示器的配置文件，可以使得沒有色彩管理功能的應用軟件ie等顯示出正常的效果，但是在別的機器上就不會正常顯示)
1、直接顯示，PS不做轉換，顯示(r2, g2, b2)；
2、打樣Windows RGB，需要顯示的內容變為(r2, g2, b2, srgb)，PS做srgb => ms的轉換，轉換結果為(r2″, g2″, b2″, ms)，顯示(r2″, g2″, b2″)；
3、打樣Monitor RGB，需要顯示的內容還是(r2, g2, b2, ms)，顯示結果為(r2, g2, b2)。
·Windows圖片傳真瀏覽器
打開后，進行cs->srgb轉換，變為(r3, g3, b3, srgb)，但是不做輸出轉換，直接輸出給驅動程序(r3, g3, b3)，所以顯示結果為(r3, g3, b3)。
(若cs == srgb，則顯示結果和PS打樣Monitor RGB一致，否則和PS中匹配cs並轉換為srgb之後打樣結果一致。)
·ACDSEE（9.0，設置色彩管理）
打開后，進行cs->os(Output Space)轉換。
1、如果os == ms，顯示結果同PS中匹配cs后（自動匹配）直接顯示的效果；
2、如果os == srgb，同Windows圖片傳真瀏覽器顯示效果。
·IE等不帶有色彩管理功能的軟件
打開后，直接輸出(r, g, b)顯示。

清華大學學生藝術團攝影隊、清華大學學生攝影協會畢業生彙報展示——王博、陳陽畢業二人展將於6月23日至6月30日在清華大學第六教學樓A區大廳舉行。
清華大學學生藝術團攝影隊、學生攝影協會是清華攝影的核心力量，曾經帶領無數清華學子走入攝影的殿堂。本次展覽將展出王博、陳陽兩位即將畢業的同學的攝影 作品，通過兩位同學在清華大學學習期間的創作，展現清華的同學們對攝影技藝的探索和追求，也展示同學在攝影創作上取得的成績。
展出作品以紀實類攝影作品為主，此外還有風光、小品和校園題材的攝影作品。
附：攝影師簡歷
王博，水木id: Coherent，2000年進入基礎科學班學習，現為物理系碩士生，即將畢業踏上赴美留學之路。2002-2003任學生攝影協會會長，學生藝術團攝影隊隊長。曾獲第三屆鳳凰光學攝影人才獎，2005全國第一屆大學生藝術展演活動一、二等獎。
Email: [email protected]　　　　Blog: http://geodesic.blogbus.com
陳陽，水木id: Banny，2003年被清華大學計算機系免試錄取，現為四年級本科生，畢業后將持全額獎學金赴美深造。曾任學生藝術團攝影隊隊長、學生攝影協會名譽會 長、學生通訊社副社長。曾獲得多項攝影獎項，獲獎、展出、刊發作品四百餘幅/次，並講授各類攝影課程。2006年舉辦首次個人攝影展，2007年作為首席 攝影師主持96周年校慶活動“藝韻清華園”大型攝影展。
Email：[email protected]

着迷於某些事物，俗稱中毒。對於攝影人來說，器材就是戒不掉的毒品。

兇猛的毒，毒性來得快，頂過去了去得也快。
超廣角鏡頭就是這樣，透過取景器時，世界全然不同了。透視變形帶來了巨大的視覺衝擊，一下子讓出來的片子不一樣。
標頭的感覺是平平淡淡的，就好像從我們平時看到的世界中截出視角約為43度的一塊來，沒有誇張，沒有壓縮，一切如常。
曾經的年代，廣角還是鏡頭中的奢侈品，製造方便的標頭是攝影師手中最常用的武器。那個年代留下來的作品，樸實深邃，但是卻不能否認其中的衝擊力。
真水無香，如果鏡頭只能帶來最平時的視角，那麼吸引人的就一定只能是內容。
後來自然是，舊的東西過時了。35，28，24，21，15，12，攝影師手中的廣角越來越廣，而形式感漸漸取代了內容。
甜美的食品、鮮艷的色彩和誇張的透視衝擊力，過度的事情多了就成為膩味。
於是理解，許多大師，一輩子最後還是回到了50毫米的標頭。平平淡淡的標頭，毒性細水長流，毫無察覺，但是等到毒發的那一日，其實早已不治了。

“世上凡事皆有其決定性瞬間”（Il n’y a rìen en ce monde qui n’ait un moment décisif.）
——紅衣主教 萊茲（Cardinal de Retz）
攝影的現在再談布勒松，可能會成為一個很土的話題。這句話被無數人說過，自從我看了布勒松的某一幅作品后，我走上了攝影之路。
但是到底如何理解布勒松呢？我們想到的是什麼？徠卡、標頭、遊走、抓拍還是抱着酒瓶的小男孩？
“生活中發生的每一個事件里，都有一個決定性的瞬間。當這個瞬間來臨時，周圍的諸種因素會排列成最具意義最為協調的幾何形態，並顯示出某一事件的完整面貌。這個瞬息即逝的瞬間，就是決定性的瞬間。”
也許布勒松所傳遞給我們的，並不是這些表象所能體會，而是一種看待生活、觀察世界的方式。
這是一種哲學，讓事物在某一個時刻呈現出完整的自我的脈絡。在攝影上要等待並抓取這個瞬間，然而卻不僅僅在攝影上，在生活中的每個角落，都有着自己決定性的瞬間等待着我們去抓取，等待着我們去錯過。
Some Replies:
1.
鑫·aRay
1樓鑫·aRay 2007-05-27 16:59 回復
我認為藝術就是用自己的方法來表現世界
2.
陳陽
2樓陳陽 2007-05-27 17:47 刪除
回復鑫·aRay：
啊，藝術……這個話題就太大也太深奧了，很難講清楚的。每個人對藝術都有自己的理解和領悟，各種不同的見解都是值得讚許的。
攝影是不是藝術，百年來就沒有討論清楚的話題。布勒松所理解的攝影，我認為是從藝術的角度出發並且帶有社會意義的攝影，還是在藝術的範疇。而卡帕等的理解就是純粹的新聞攝影，和藝術沒有關係。呵呵，Magnum的兩條路線之爭，這麼多年了……
3.
張亦男
3樓張亦男 2007-05-31 12:24 回復
決定性的瞬間似乎也是近年來的熱點問題。
他總讓人聯想起命運與時空。從這個角度去觀察思考人生，也產生了許多優秀的戲劇影視作品。
大多把決定性的瞬間通過時間倒流的手法反覆出現並變化，從而演繹這一瞬間對於命運的影響。
我也對這種看法很感興趣耶，我想從這個角度創作作品應感很有意思。
4.
陳陽
4樓陳陽 2007-06-05 01:14 刪除
恩，在戲劇藝術中的理解。學習！
5.
filename
5樓filename 2007-06-29 10:32 回復
我覺得有時候，決定性的瞬間的抓拍有運氣的成分，攝影師要做的是預測這一瞬間的來臨，並為他的來臨作好準備。

許多人覺得聽不“懂”古典音樂，於是所謂高雅

許多人認為看不“懂”現代美術，於是所謂前衛
每個人都認為自己對照片有審美能力，於是真實的照片終於難以成功
手持標頭記錄下的平凡瞬間，是否已經太過時
視覺衝擊力，成為讀圖時代最核心的要求
亞當斯、布勒松、弗蘭克的時代離我們遠去，
攝影的未來，是否只能走向當代藝術？
Some replies:

1.  

   
   

   1樓朱皓珉 2007-05-09 20:11 回復

   
   

   攝影受到的衝擊(攝影本身, 平面設計..)似乎有些像那個時代攝影對傳統繪畫的影響.
   數字化的影像技術如催化劑一樣, 更降低了攝影的門檻, 加速它的變化.
   對於攝影本身, 也許一條嶄新的路, 與以往迥然不同的表達方式正在產生, 但不知道自己有沒有能力理解和接受.
   這兩個月來不斷的有放下相機的念頭產生, 不知道是不是該按下快門, 不知道拍下來的片子有什麼意義, 甚至記不清相機中的膠片記錄了些什麼..

2.  

   2樓陳陽陳陽 2007-05-10 00:22 刪除

   在看一些展覽的時候，發現攝影對美術的影響確實挺大的。攝影出現以後，畫家們都不好好畫畫了，抽象取代了具象，畢竟後者是攝影的強項嘛。

   可是攝影發展久了也不得不走上一條背棄自己的道路，當代攝影許多時候也許就是在玩概念，一種形式築成的概念。
   其實也許並不是背棄吧，誰也不能知道究竟什麼是攝影，於是攝影就這麼走下去。

3.  

   3樓張亦男 2007-05-31 12:18 回復

   贊！

   純形式感的空虛堡壘，永遠無他攀及靈魂的高度。
   概念化與形式化的藝術浪潮只是人類對於真實感情的麻木。不會有長遠的發展的。

4.  

   4樓filename 2007-06-29 11:00 回復

   具有視覺衝擊力的攝影迎合了感官接近麻木的現代人們對新鮮刺激的渴望，這也使現在攝影的技術成分貌似超過了藝術成分，但是這樣的攝影是浮躁且商業化的，是攝影為迎合現代商業社會的需求而產生並“蓬勃發展”的一種形式。

   攝影就像美術一樣有不同流派。我們不需因為某個流派的蓬勃發展而茫然，不同的流派們各有優缺點，它們的發展與社會環境不可分。攝影本來就該是多元的。
   我們要做的是選擇或創造，然後堅持。

什麼是紀實，無非本原地記錄下一種生活。

告訴一些人世界上另一些人是如何生活的，這就是報道攝影。